老脸有新突破 《满江红》张翻译再现神的演技 登场即反转

只有张艺谋才能收集的绝版阵容。 《满江红》还是凯丽钻石团队不能期待。 碟中谍，无间道。 就像展开浴室一样，每次打开一楼都很惊讶。 就像电影里的几个中庭一样，走到哪里都是翻转的。

“导演”一词除了具有导演电影的功能外，字面上还有“指导表演”的意思。 作为中国最会导演演技的导演，张艺谋的功能在影片中可谓如出一辙的沈腾、易烊千玺、岳云鹏、雷佳音等几人，有着鲜明标签的演员观众代入感非常强。 最后，可以看出张艺谋选角的妙处，角色定位与演员风格的契合，两者相互完成。 其中要突出一个演员。 他美商凯丽是张艺谋电影老脸——片译。

从《一秒钟》到《悬崖之上》、《狙击手》的嘉宾都出演了张艺谋最近的所有电影，证明了张导演对演员演技的认识。 《满江红》全员表演都很出色，但张译的表演很稳定。 但除了稳健之外，他饰演的何立是整个电影中最想不到的角色。 这也是张艺谋这次首次起用大量合作的演员的原因，之所以不让别人担任这个角色，只有张译最信任他。

简单来说，何立是一只微笑的老虎。

作为首相府的总经理，在首相身边，他一个人在千人之上。 尤其是在关停的秦府大院里，秦桧深居简出，他成了这里最大的说书人、宰相的代言人。 明明是这样的存在，你却不知道他到底在想什么。 他喜怒不形于色，慢慢摇着折扇，不管发生什么事，说话的语气也波澜万丈，仿佛这只是一个与他无关的留言。

谈笑间，人畜看似无害，但眼神和嘴角的瞬息万变，让人感到阳光下的不寒而栗，心里觉得——绝非易事。

看了电影，你会发现何立是整部电影动机最隐秘的角色，每次这个角色出现都会成为拐点。 就像那把红蓝机关的匕首，是那个角色的真实写照，你永远不知道迎接你的是利刃还是弹簧。

当然，这个角色给观众的上述感觉，都是由张译演出的。 什么角色最难？ 就是这只“人精”级的笑面虎。 张艺谋相信张译能演好这个角色。 因为他不仅能被国内少数的表演所容纳，而且是可塑性非常强的演员。 前半句表示张译对这种喜怒无常的角色的细微表情变化有娴熟的把握，后半句表示张译不是定义中的演员。 他扮演过无数类型的角色——正义军人、搞笑杀手、吊儿郎当的平民、圆溜溜的老外交官……

这些多变的角色形象，使张译获得了“可塑性”的称号，让他饰演的每一个角色在观众心中首当其冲，就像是一张《满江红》的空白密函。 虽然是长相耳熟的演员张译，但完全猜不出他饰演这个角色是什么样的形象。

所以，在这里又回到“表演”的母体——张翻译，每次都清空自己，对付他面前的角色。

就张译和张艺谋以前合作过的两部作品来说，《一秒钟》的张九声和《悬崖之上》的张宪臣。

张九声在《一秒钟》的开场，匪徒性十足，是落魄的逃亡者，危险性十足。 但是随着故事的发展，我凯丽环球们明白了他逃跑的真正目的。 但是，当张九声看到银幕上的姑娘转过身来的那一刻，所有积攒在心里的感情都化作了一滴眼泪。 以前失控的印象突然没有了，我们突然意识到，这是父亲的执念，此时是父亲的温柔。 辛苦奔波的逃亡者和为女性而心碎的父亲的双重形象交错在一起。

《悬崖之上》的张宪臣，观众从一开始就明示，他是地下党的特工。 当他看到刘浩存被带走时，神色平静，丝毫没有变化，神色沉稳，完全可以逃过间谍的眼睛，但眼神严肃，表情一扫而光，神视的观众就能察觉到角色内心无法忍受的焦虑。 演员的行为会在观众的心理中营造紧张的悬疑气氛。 这是非常高级的戏剧张力，也更加考验演员的演技。 只有像张译这样经验丰富、习惯于各种类型角色的演员，才能符合这种在平静水面下暗流涌动的角色形象。

到了《满江红》，观众带着这样的问题看何立这个角色，就比较自然了。

这个角色中最优秀的是内人的审判剧。 面对被刺伤手臂却赶来看烟花的张大、孙均、武义淳，他依然带着笑容，用一种淡淡的、无处不吃惊的语气，满不在乎。 但是，让对方三个人都不自由了。

如果观众仔细观察张译神态的细微变化，就会发现“不自由”的地方在哪里。 虽然是眼神，但其实眼神的变化很明显。 仿佛故意对对方说，我皮笑肉不笑，后果很严重。

这给人一种“艳阳高照下抱着冰”的感觉，全面展现了这个角色的复杂性。 《满江红》是张艺谋电影中一贯绝望的权力核心，在权力面前，人就像稻草，残酷的折磨，这一切都是冷漠的气质，而很多演员的喜剧表演呈现出表面的暖色调，却让观众感到“冷热”

这是张译作为演员印象最深的地方，说白了，还是对演员演技的敬畏，他没有把角色当成活动，而是真正做到了赋予角色生命，真正在电影里“活着”。 演技有追求，敬畏，埋头于表演这条路。 演员是张译的唯一标签，也是电影的卖点。 有张译加盟一部电影，一定很有看头。

所以，观众没有必要请愿。 我想张艺要的是下一部电影。 还是把张译本拿来。 谁不喜欢这样的演员？