“绝望的文盲 你能表演一场秀吗？ ”

没想到，央视微信公众号的消息，在被称为“史上最强春节档”的收官中，一个短语——“绝望文盲”，掀起了一股小小的热潮。

契机是，一位春节档主演在路演中接受采访，当被问到对作品和角色有什么感受时，当被问到不知道的事情时，被网友称为“绝望的文盲”。

老实说，记者的提问并不难。 “你美商凯丽最喜欢哪本书，有什么成果？ 只是”。 “角色最难捕捉的地方是什么？ “对饰演的角色最想说的是什么？ ”等通常的性问题，但这位男主演不明白措辞，很为难，把眼镜掉了。

吐槽一下，演员的“文盲”不仅仅是开玩笑。

没有文化我凯丽环球很害怕

其实，这种语境下的“文盲”并不是对学历的歧视。 我们都知道学术行业有专家，学历水平和业务能力不一定直接相关。

大家所说的“文盲演员”，多指没有文化准备、头脑空白、看不懂剧本、看不懂角色的演员们。

说到底，让演员讲角色、讲表演、说想听的话，只是对作品和角色最基本的理解和感受。 很遗憾，这也会成为很多演员被“公开处决”的现场。

在平时的宣传中，很少听到明星谈论自己的戏有多辛苦，为了角色牺牲了多少等等，但如果让他凯丽钻石团队们认真谈谈感悟，他们的话往往会瘦得不好意思。

平时喜欢以严肃“演员”自居的明星，接受采访时连“演员”的定义都答不上来。 惊讶之余，含糊其辞，最后问道：“演员是什么？ 嗯……是我自己啊，哈哈，什么事？ ”

例如，一位女主角花了几个月结束了年代的大戏，但不知道故事的发生背景是立党初期还是解放初期。

在刻画自己的角色时，一些主演只重复“傲娇”、“霸道”、“虐心”几个字，说“啊，我也不知道”，说不下去。

如果说每个年轻演员都明显表现出“澄明愚蠢”，那么一些“资深”演员已经记住了“凹进语”。 乍一看，他们开始谈论表演，但很有道理，让人目瞪口呆。

然而，听来，这些话的三三两两的信念感、体验派，真的是听来听去、看去、感受去，在华丽复杂的理论下，是掩盖不了的空洞和不足。

看看这些“文盲”演员的实践成果吧。 ——面瘫、AI表演、五官不清、台词不清……一个个都很滑稽。

不了解表演、角色和作品的演员，能演出表演吗？

被骂为“文盲”，不当吗？

演出感悟，不仅反映了演员的文化功底，也反映了他们的用心。

实际上，演艺圈里文化水平低的好演员不少。 例如，我们熟悉的赵丽蓉老师，虽然不太了解汉字，但她的小品发展到今天，也不妨碍它成为正确的经典。

她的演技中，有一种只要一想起来就无意识地嘴角上扬的天然魔力。 其实，她打动人心的秘诀很简单，就是终极的诚信。 对于艺术，赵丽蓉有足够的敬业精神，合伙人巩汉林曾说，赵丽蓉“认真不耐心”。

1996年春晚小品《打工奇遇》，需要她亲手写毛笔。 为了能写好字，她买了100张宣纸，每天练到半夜，写下了令人钦佩的书法。 在她春晚上绝唱英文歌《我心永恒》，其实是她对着扩音器，一遍遍听着原唱，顺利演唱的。

另外，像王宝强这样，来自农村，读书很少，一开始也看不懂剧本，所以必须随身带着词典认字。 别人看了两个小时剧本，他可能会花一天时间理解。

但这并不妨碍他有意理解剧本，理解人物本身。 他通过《士兵突击》明白了许三多是什么样的“心情沉重，比较真有自卑感”； 他认识木老师。 在这个普通人眼里笨蛋，其实比大多数人看起来更远。

他从一群吃饱喝足的反扑成为影帝，他的表演之所以被写进教科书，关键在于对电影和观众的尊重。 谁会嘲笑他“学历低”呢？ 这反而成了他荣耀的背景音。

如今，“文盲”演员们被嘲笑，只不过是因为观众看不到他们对表演的恐惧和用心。 读了剧本也理解不了，演的人物也不理解，就演了一个作品。

正如编剧谭梅梅所说：“任何角色的言谈举止，都有相应的动机支撑，是生活中可以遇到的人。 要让每个人进入自己的生活环境成长，给每个人不同的眉心，获得自己的生命。 如果演员不能很好地分析角色的背景、性格、由来，《流水线作业》是不能让观众信服的。”

所以，用“过家家”式的演技掩饰的时候，不要责备别人嘲笑你的油腻； 也懒得想戏剧逻辑，主动当导演的傀儡的时候，不要怪人家拿你开玩笑。

当然，这些“文盲”演员之所以能如此随心所欲，是因为很多人“习惯了”。 如今，很多明星的表演，似乎都像《薛定谔的表演》——一样，只有粉丝拼命炫耀，普通观众很难看到。

每次新剧开播，无论偶像表情多么迟钝，台词多么含混，粉丝都能用“破碎感”“炸裂感”“爆发力”“震撼力”等自豪的语言击中自己偶像的名字。 久而久之，演员提高演技不需要费力气，想想怎么打，“就像有表演一样”就足够了。

害怕的是，一次又一次地炫耀，一次又一次地说，自己也相信。 “文盲”并不可怕。 “活在资本和粉丝的幻梦里，对人性和生活毫无感悟，甘愿当娃娃的人，才是真正没有希望的。 ”

秀，还是要夺人心魄

表演作为一种艺术，就像世界上所有的事情一样，需要付出。 有些东西不耕就得不到，有些东西不耕就得不到。

《演员的自我修养》、重点是“修养”而不是“自我”。 修养不仅涉及外在的术法，还涉及内在的东西

心法——了解自己的水平，尊重自己的职业，始终带着对表演的敬畏心。

没有哪个影视人物角色的塑造是不需要经过思考的，人物的特性、人物的动机、社会环境的洞察，如何动用自己的社会经验去诠释一个立体的人物，这些都需要设计和思考。

陈晓旭，为了争取87版《红楼梦》的林黛玉，主动写了几页纸的人物理解，还附上了自己写的小诗，一并寄给公开选角的导演。时隔多年，她再谈起林黛玉时，仍能把林黛玉去世前的心理状态娓娓道来。

前不久，某记者发文回忆起自己十几年前采访演员陈建斌的经历。陈建斌说起自己最想演的人物是李白，传说李白的故乡在碎叶城，位于今天的吉尔吉斯斯坦境内。

“你说，李白喝醉了，倒在一个小酒馆里，午夜梦回，一灯如豆，周围一片漆黑，李白那个时候是什么心情呐，他想不想家啊？他当时一定很惆怅，一定很悲伤。”

不难看出，好演员在聊表演时，不会卖弄什么概念，不会显摆什么人设，更不会强调自己多“努力”，他们在解释“人”——人的个性，人的逻辑，人的质感。

正因为他们真正理解了剧本中的人物，才有可能用演技将人性逐渐丰满，让一个虚拟的戏剧角色，既有血又有肉。

甚至，这种理解能延伸到电影以外。2000年，在《花样年华》的多伦多媒体见面会上，记者问了张曼玉一个有些刁难意味的问题：“为什么王家卫要在影片结尾插入一段戴高乐访问柬埔寨的报道，他是想表达自己的政治立场吗？”

张曼玉的回答显然超出她角色本身，却又如此准确地“解释”了整部电影的意味：

“他是想扩展那个世界。因为这部影片一直像个显微镜，观察着世界上的这两点尘埃，在显微镜下，这两个人可以很重要，但是在历史上却无足轻重。到了影片的结尾，他拉远镜头，告诉我们世界很大，还有其他事情发生，他们之间发生的事很小，很个人，就像是镜头的拉近和拉远。”

电影《花样年华》剧照

令人绝望的，不是“文盲”，而是“心盲”。希望有越来越多的演员，在表演时也能问出这样的问题：

“你说，李白他会不会想家啊？”

原标题：绝望的“文盲”，能演好戏吗？

编辑：郑亚岚

责编：张松涛

审核：冯飞

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